Death Stranding 2: On the Beach – Perché il nuovo gioco di Kojima divide le opinioni

Il prossimo capolavoro di Hideo Kojima, Death Stranding 2: Sulla spiaggia, la cui uscita è prevista per il 26 giugno 2025, ha già scatenato un acceso dibattito tra i videogiocatori.

Noto per le sue creazioni divisive, il lavoro di Kojima prospera sfidando le convenzioni, fondendo la narrazione cinematografica con un gameplay sperimentale.

Tuttavia, questo sequel del classico cult del 2019 ha scatenato una tempesta di opinioni: alcuni lo hanno salutato come un salto visionario, mentre altri ne hanno messo in dubbio l'accessibilità.

Perché lo fa Death Stranding 2 provocare reazioni così nettamente contrastanti?

Questo articolo si addentra nel cuore della divisione, esplorando la narrativa ambiziosa del gioco, le meccaniche evolute, il commento culturale e l'incessante scommessa creativa di Kojima.

Il coraggioso balzo in avanti di un visionario

Kojima Productions non ha mai esitato a spingersi oltre i limiti e Death Stranding 2 raddoppia questo impegno etico.

Il gioco originale introduceva un mondo post-apocalittico in cui i giocatori, nei panni del corriere Sam Porter Bridges, si muovevano in paesaggi insidiosi per consegnare pacchi e rimettere in sesto una società frammentata.

Il suo gameplay lento e meditativo si scontrava con le aspettative adrenaliniche dei videogiochi più diffusi, guadagnandosi sia ammirazione che critiche.

Il sequel espande questo universo, ambientato 11 mesi dopo il primo gioco, con nuove ambientazioni come Messico e Australia e una narrazione che mette in discussione il concetto stesso di connessione.

Secondo un recente rapporto di Eurogamer, la storia del gioco dura circa 75 ore, quasi il doppio della lunghezza dell'originale, il che lo rende un'epopea sconfinata che richiede impegno.

Questa ambizione è un'arma a doppio taglio.

Per i fan, la durata estesa promette un'immersione più profonda nell'idiosincratico mondo di Kojima, con nuovi personaggi come Tomorrow e un cattivo che brandisce una chitarra, Higgs.

L'inclusione di brani inediti del compianto Ryan Karazija dei Low Roar aggiunge peso emotivo, legando il sequel all'atmosfera inquietante del suo predecessore.

Tuttavia, i detrattori ritengono che la portata del fenomeno sollevi preoccupazioni circa il ritmo.

Il ritmo deliberato del primo gioco ha alienato i giocatori abituati ad azioni frenetiche, e le prime anteprime suggeriscono Death Stranding 2 si spinge ancora di più verso le sue aspirazioni cinematografiche, alienando potenzialmente coloro che cercano una gratificazione immediata.

Inoltre, l'ambiziosa narrazione del gioco ricorda altre narrazioni di lunga durata nei videogiochi, come Lo Stregone 3, che ha dovuto affrontare critiche simili riguardo al ritmo e all'accessibilità.

Evoluzione del gameplay: libertà o sovraccarico?

Immagina un funambolo in equilibrio tra innovazione e familiarità: questo è l'approccio di Kojima a Death Stranding 2il gameplay di .

Il sequel perfeziona le meccaniche di consegna dell'originale, offrendo al contempo maggiori possibilità di scelta per i giocatori.

Nuove armi, veicoli come le motociclette e il ciclo giorno/notte aggiungono varietà agli spostamenti e ai combattimenti.

I giocatori possono ora optare per la furtività, il confronto diretto o l'elusione, un omaggio a Kojima Metal Gear Solid radici.

I post su X evidenziano il combattimento migliorato, con un utente che nota che sembra "paragonabile a Metal Gear Solid V" per la sua fluidità e le sue opzioni.

Questa evoluzione, tuttavia, suscita dibattito.

I sostenitori sostengono che le meccaniche ampliate rendono il gioco più accessibile, rispondendo alle critiche mosse alle attività ripetitive dell'originale.

Ad esempio, un nuovo sistema di pericoli ambientali, in cui i giocatori devono gestire condizioni meteorologiche dinamiche come tempeste di catrame, aggiunge profondità strategica.

Immaginate uno scenario in cui Sam, sorpreso da un'improvvisa tempesta di catrame, deve scegliere tra rischiare una deviazione attraverso un territorio infestato da BT o aspettare, sacrificando tempo prezioso.

Questo design basato sulle scelte responsabilizza i giocatori, premiando la risoluzione creativa dei problemi.

I critici, tuttavia, temono che la maggiore complessità rischi di sopraffare i nuovi arrivati.

La ripida curva di apprendimento dell'originale aveva già scoraggiato alcuni, e con Death Stranding 2 Con l'introduzione di altri sistemi (meccaniche di social strand, creazione ampliata e ambienti open world più grandi), la barriera all'ingresso potrebbe essere ancora più alta.

Una minoranza rumorosa su X descrive il gioco come "una vera e propria noia", riecheggiando l'opinione secondo cui il suo approccio lento non è adatto a tutti.

La domanda è: riuscirà Kojima a bilanciare profondità e accessibilità, oppure l'ambizione del sequel alienerà tanto quanto affascinerà?

Come visto in altri franchise, come Fantasia finale, i tentativi di innovare il gameplay spesso portano a opinioni contrastanti, evidenziando la sfida di evolversi mantenendo al contempo i fan più affezionati.

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Commento culturale: uno specchio dei nostri tempi

I giochi di Kojima non sono mai solo giochi: sono artefatti culturali.

Death Stranding 2 continua questa tradizione, intrecciando nella sua narrazione temi di divisione e connessione.

Sviluppato durante la pandemia di COVID-19, il gioco riflette un mondo alle prese con isolamento e polarizzazione.

Lo stesso Kojima ha osservato in un'intervista al PlayStation Blog che il sequel pone la domanda: "Avremmo dovuto connetterci?", una domanda provocatoria in un'epoca di camere di risonanza dei social media e di disordini globali.

I fili invertiti del logo, a differenza dei fili rivolti verso il basso del primo gioco, simboleggiano una rivalutazione dell'unità, sfidando i giocatori ad affrontare le conseguenze dell'interconnessione.

Questa profondità tematica trova riscontro nei fan che vedono Kojima come un filosofo del gaming.

Ad esempio, il sistema dei legami sociali, in cui le azioni dei giocatori influenzano il mondo degli altri, rispecchia le reti di mutuo soccorso del mondo reale.

Immaginate un giocatore che costruisce un ponte nell'outback australiano e che, qualche giorno dopo, scopre che è stato utilizzato da un altro giocatore, alimentando così un senso di scopo comune.

Questa meccanica, elogiata per il suo impatto emotivo nell'originale, risulta ancora più attuale oggi.

Tuttavia, gli scettici sostengono che le metafore pesanti e le lunghe sequenze filmate del gioco, descritte da alcuni come "goffa esposizione narrativa", possano sembrare moraliste o indulgenti.

Qui la distinzione è netta: la narrazione di Kojima è un riflesso profondo del nostro mondo o un tentativo troppo ambizioso di dire troppo?

Come si è visto con altri titoli che affrontano temi sociali, come L'ultimo di noi - Parte II, l'approccio può essere polarizzante: alcuni giocatori apprezzano la profondità mentre altri la trovano eccessiva.

La scommessa cinematografica

L'amore di Kojima per il cinema non è un segreto, e Death Stranding 2 si appoggia fortemente su questa passione.

Con un cast stellare che include Norman Reedus, Léa Seydoux e nuove aggiunte come Elle Fanning nel ruolo di Tomorrow, il gioco sembra un blockbuster hollywoodiano.

Un trailer di 10 minuti al SXSW 2025 ha mostrato immagini mozzafiato, dagli sconfinati panorami australiani a un gigantesco mech di catrame, consolidando le sue credenziali cinematografiche.

La modalità foto del gioco, evidenziata in X post, consente ai giocatori di catturare questi momenti con filtri surreali, sfumando ulteriormente il confine tra gioco e film.

Per gli appassionati, questo approccio cinematografico è un trionfo.

La grafica e le prestazioni del gioco lo elevano oltre i tipici contenuti di gioco, offrendo un'esperienza simile a quella di un film interattivo.

Tuttavia, i detrattori sostengono che privilegia lo stile rispetto alla sostanza.

Le lunghe scene di intermezzo dell'originale hanno frustrato i giocatori che volevano più autonomia, e le prime impressioni suggeriscono Death Stranding 2 raddoppia questo approccio.

Un utente di X lo ha definito "incredibilmente cinematografico", ma ha avvertito che potrebbe risultare "più ritmato della maggior parte dei giochi di Kojima" solo per coloro che hanno già investito nel gioco.

La scommessa cinematografica solleva una domanda critica: Death Stranding 2 rischiano di alienare i giocatori che preferiscono il gameplay allo spettacolo?

Questa tendenza a fondere elementi videoludici con elementi cinematografici è evidente anche in franchise come Dio della guerra, che sono riusciti a bilanciare con successo la narrazione con un gameplay coinvolgente.

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Accessibilità vs. Purezza artistica

Uno dei dibattiti più controversi riguarda Death Stranding 2accessibilità di.

Kojima Productions ha incluso un riepilogo nel menu principale per aiutare i nuovi arrivati, una mossa apprezzata per aver accolto anche coloro che erano rimasti intimiditi dalla storia del primo gioco.

Tuttavia, l'ambito ampliato del sequel (nuovi personaggi, nuove meccaniche e una narrazione più densa) potrebbe ancora risultare opprimente.

Per fare un esempio, prendiamo il caso di una nuova giocatrice, Jane, che si lancia nel gioco senza alcuna conoscenza pregressa.

Potrebbe apprezzare il combattimento raffinato e il mondo vibrante, ma avere difficoltà con i dialoghi ricchi di tradizione e i sistemi complessi, chiedendosi se il gioco non richieda troppi compiti.

D'altro canto, i puristi sostengono che il punto è proprio questa complessità.

Il rifiuto di Kojima di compromettere la sua visione è ciò che rende Death Stranding 2 unico.

Un sondaggio del 2025 condotto da The Gamer ha rilevato che il 62% dei fan ha apprezzato le meccaniche non convenzionali dell'originale rispetto al gameplay tradizionale, il che suggerisce che un pubblico appassionato ne apprezza le peculiarità.

Per loro, l'ambizione del sequel è una caratteristica, non un difetto.

Ma un gioco di questa nicchia può mantenere un ampio appeal in un mercato dominato da successi accessibili come GTA VI?

Come visto in altri franchise, come Anime scure, la sfida tra accessibilità e integrità artistica continua a essere un tema caldo tra i giocatori.

Tabelle: abbattere la divisione

Per comprendere meglio le reazioni polarizzate, esaminiamo due aspetti chiave di Death Stranding 2 attraverso confronti strutturati.

Tabella 1: Evoluzione del gameplay in Death Stranding 2

Caratteristica	Gioco originale	Death Stranding 2	Impatto sui giocatori
Attraversamento	Camminare, veicoli limitati	Moto, auto, meteo dinamico	Maggiore libertà, curva di apprendimento più elevata
Combattere	Armi di base, opzioni limitate	Furtività, combattimento diretto, elusione	Piace agli amanti dell'azione, ma rischia la complessità
Filo sociale	Strutture condivise di base	Interazioni migliorate, impatto globale	Approfondisce la comunità, potrebbe confondere i nuovi arrivati
Ritmo	Lento, meditativo	Espanso, cinematografico	Coinvolgente per i fan, scoraggiante per gli altri

Tabella 2: Confronto dei temi narrativi

Tema	Gioco originale	Death Stranding 2	Reception
Connessione	Costruire ponti, unità	Mettere in discussione l'interconnessione	Profondo per alcuni, moralista per altri
Isolamento	Sopravvivenza post-apocalittica	Riflessioni post-COVID	Tempestivo, ma rischia di essere pesante
Mistero	BT, Tradizioni della spiaggia	Tradizione ampliata, nuovi personaggi	Coinvolge i fan, travolge i nuovi arrivati
Cinematica	Scene lunghe	Ancora più lungo, cast di Hollywood	Trionfo cinematografico o gonfiore narrativo

Per ulteriori approfondimenti sul settore dei giochi e sul suo panorama in evoluzione, puoi visitare IGN.

Il paradosso di Kojima

In sostanza, la divisione su Death Stranding 2 riflette quello che io chiamo il paradosso di Kojima: la tensione tra visione artistica e appeal di massa.

I giochi di Kojima sono come film d'avanguardia: pensa 2001: Odissea nello spazio in un panorama di gioco dominato da Fast & Furious.

Sfidano le norme, richiedono pazienza e premiano chi è disposto a investire.

Tuttavia, questo approccio senza compromessi finisce inevitabilmente per alienare i giocatori in cerca di emozioni immediate.

Il mix di gameplay raffinato, ambizione cinematografica e commento culturale del sequel amplifica questo paradosso, rendendolo al tempo stesso un potenziale capolavoro e un bersaglio per le critiche.

Allora, perché lo fa? Death Stranding 2 dividere le opinioni?

Perché osa essere diverso in un settore che spesso gioca sul sicuro.

È un gioco che chiede ai giocatori di pensare, sentire e connettersi in modi che trascendono i videogiochi tradizionali.

Che lo si consideri un'evoluzione coraggiosa o un passo falso superficiale, una cosa è certa: l'ultimo film di Kojima non lascerà nessuno indifferente.

Accoglierai il viaggio o abbandonerai la spiaggia?